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PM-15S1을 보면 전면 중앙의 원형의
볼륨 표시단이 그들의 전통적인 디자인 통일성을 유지하고 있다는 느낌이며, 세 부분으로
나뉘어 각 경계에 조명을 더한 그들의 새로운 디자인은 전통의 고수와 새로운 변화라는
두 가지에 대해서 설득력을 가지고 있다.
필자가 전달 받은 제품은 은색 패널
제품이다. 필자의 취향이겠지만 조명과 잘 어울리기로는 샴페인 골드보다 더 낫게
보인다. 뒷면의 연결 단자들을 보니 스피커 단자는 WBT의 고급 제품이고, 인터커넥트
연결부에서도 아낌 없는 투자를 엿볼 수 있다. 전면 패널엔 바이패스가 가능한 톤
컨트롤 스위치가 저음부, 고음부 각각 위치하고 있으며, 앰프를 바이앰핑으로 사용할
수 있도록 브리지 모드를 제공한다는 것 역시 특징이다. AV용으로 사용할 경우를
대비한 설계로 보인다. 포노단을 버리지 않은 것 역시 반갑다.
기구적으로 가장 특징 있는 부분은
무엇보다도 볼륨 노브라 할 수 있다. 아날로그적인 촉감은 부족하지만 적당한 무게감으로
부드럽게 움직이며, 볼륨의 변경 폭은 디지털임에도 미세하게 조절할 수 있다. 마음이
급한 사용자라면 볼륨 조정이 더디다고 생각할 수도 있을 것 같다. 모든 스위치 조작과
볼륨 노브의 움직임에서 하이엔드 기기가 주는 즐거움을 얻을 수 있을 것이다.
마란츠라는 이름에 기대감을 가지지 않는 사용자는 별로 없을 것이다. 그 기대감으로
차이코프스키의 ‘사계’를 들어 봤다. 루바 에드리나(Luba Edlina)의 연주가 유난히
청량하게 들려온다. 음의 균형이 조금 올라간 듯하다. 배음의 농도 짙은 깊이감은
조금 부족하지만, 다이내믹하며 낭만적으로 다가오는 느낌. 곡 중 10월을 노래한
느림과 우수보다는 2월을 노래한 부분의 명쾌함에 조금 더 어울리는 소리를 내어
준다.
바흐의 ‘B단조 미사’를 올려 본다.
음에 속도감이 더해진 느낌이다. 악장 모두 경쾌하게 흐름을 이어 간다. 출력이 그리
높지 않은 이 앰프에 일정 부분 낮은 저역을 희생하고 빠르게 반응하는 저역을 만들어
낸 느낌이다. 팀파니의 울림은 전혀 부밍을 가져다 주지 않으며 강하게 울려 주었다가
빠르게 사라지곤 한다.
인티앰프에서 표현해 주는 음장의
깊이감은 발군이다. 무대를 방으로 옮겨 온 미니어처적인 음장감 표현을 잘 드러내
주고 있다. 합창부는 멀리, 그리고 높게 존재하며 바이올린은 앞으로 낮게 들려온다.
무대의 좌우 펼침은 다른 경쟁자들을 간발의 차로 앞서지만 높이와 깊이감의 재생은
경쟁을 더 쉽게 이끌어 간다. 악기 하나하나가 두드러지거나 날카로운 느낌 없이
넓은 무대를 밀도감 있게 채운다.
마란츠의 CD 플레이어는 거의 모든 모델에서 조금은 선이 여린, 그래서 디지털의
느낌을 주며 세련미가 있다는 평가를 받았다. 그래서인지 PM-15S1의 많은 장점 중에서
두텁고 진한 중역대는 상당히 특징적으로 다가온다. 이 진한 음 때문에 자칫 건조하게
느껴지기 쉬운 저역도 열기를 띨 수 있었던 것 같다. 그런 음에 더해 빠른 저역 응답을
가지고 있으니 밀도감 있는 중역에 매력을 느낄 애호가들에게는 반가운 소리가 될
것이다.
헨릭 셰링의 바이올린 소나타와 파르티타
중 2번의 샤콘느를 들어 보았다. 그의 연주가 더 냉철하게 다가온다. 스피커 중앙에
정위한 상태로 흔들림 없는 그의 연주는 소리에 집중할 것을 강요한다. 조금 더 개방되어
있기를 아쉬워 할 수도 있지만 이 부분에서는 긴장감을 늦춰 주는 것으로 받아들일
수도 있을 것이다. 에드리나의 피아노에서도 그랬듯 이 부분은 맑은 청량감과 짙은
중역대와 어울릴 수 있는 여유를 가지고 있다.
오랜만에 본 조비의 베스트 앨범을
꺼내 본다. 휴일, 조금 큰 음량으로 그들의 모든 곡을 다 들어볼 생각으로 CD를 올렸다.
다양한 장르를 소화하는 것이 어떤 것인지를 새삼 느꼈다. 베이스 기타와 드럼 소리에는
그 울림이 빠르게 제어되며 다이내믹하게 전개된다. 신디사이저가 들려주는 소리
역시 클럽에서 연주되고 있는 분위기를 크게 해치지 않는다. 여유로운 소리를 들려주는
필자의 스피커 때문이겠지만 리듬 기타가 표현하는 금속성의 강한 울림은 조금 아쉬움이
남는다. 하지만 이 앰프라면 조금은 풍요롭게 튜닝된 시스템에서 긴장감을 충분히
더해 줄 수 있을 것이다. 마지막 곡 ‘Never say goodbye’까지 90년대 중반의 그들의
한국 공연을 떠올리며 아쉬움 없이 들을 수 있었다.
이어 조르디 사발의 모차르트 ‘레퀴엠’을
들어 보았다. 이제 앞서 표현한 입체감 있는 무대 느낌에는 의심이 없다. 악기 간의
경계가 날카롭지 않으며, 해상력도 오디오 쾌감을 잘 전해 준다. 조르디 사발이 표현하는
키리에는 다른 연주보다 유독 빠르게 진행된다. 이런 그의 연주에서 열기와 함께
숨가쁨을 느낀다.
동사의 유니버설 플레이어에 맞게
다양한 장르의 대응이라는 유니버설 앰프를 의도한 것일까? 클래식 음악에서 여유와
여백의 표현이 조금 아쉽지만, 중급기인 이 PM-15S1은 다양한 장르의 음악을 잘 소화하는
근래에 보기 드문 앰프다. 숫자로 나타난 출력에는 조금 부족할 수도 있지만 빠른
응답이 주는 영향이 커서인지 스피커 장악력 역시 돋보이는 부분이다. 스피커는 부드럽고
여유로운 성향을 가진 모델이 앰프에 어울리지 않을까 생각해 본다. 저역이 일정
부분 커트되어 말끔한 소리를 내어주는 북셀프에서는 소리가 지나치게 가늘어 질
수도 있다. PM-15S1은 여유롭고 평탄한, 그러면서 무대를 넓고 깊게 그리는 스피커와
좋은 매칭이 될 것이다.
Look Inside
마란츠의 고속 전압 증폭 모듈인 HDAM의
최신 버전을 탑재했으며, 신호 루프의 최단거리화, 밖에서 들어오는 외부 노이즈의
저감, 실장 면적 소형화 등을 구현했다. PM-15S1에서는 HDAM을 회로 구성 요소인
라인 버퍼, 프리 버퍼, 프리앰프부, 파워부에 각각 탑재하고 있다. 프리앰프부에는
0.5dB 스텝으로 제어할 수 있는 리니어 컨트롤 볼륨을 탑재했다. 또 디스플레이 표시부에는
형광 타입보다 노이즈 발생량이 적은 액정 타입을 채택하여 오디오 회로에 대한 영향을
배제했다. 포노 EQ를 내장하고 있으며, MC/MM형 카트리지에 대응하여 프런트 패널의
버튼에서 간단하게 변경할 수 있다. 프리부의 라인 앰프에는 JRC 사의 고성능 로우
노이즈 듀얼 오퍼레이션 앰프인 NJM2114 두 개가 사용되고 있다. 전원부는 300W급의
토로이달 트랜스 하나와 15,000㎌/63V의 평활 콘덴서 두 개를 탑재하고 있다. 파워
앰프부의 자동 바이어스는 C3419로 온도를 검출하며 최대 4대(8채널)의 PM-15S1을
접속할 수 있는 ‘F.C.B.S.(플로팅 컨트롤 버스 시스템)’를 탑재해 여러 기기의
싱크 컨트롤이 가능하여 바이앰핑이나 멀티채널 시스템으로 활용할 수 있다.
월간오디오 2005년 6월호
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