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[제품 리뷰]
 
결론부터 말하면
이 앰프는 바닥부터 잘 다져진 충실한 기본기 위에 C.E.C.의 독자적인 자기주장을
강력하게 실어 올리는 음향을 연출하고 있다. 샴페인 골드 빛깔로 고풍스럽게 마무리한
전면 패널과 패널 중앙부에 있는 레벨 미터 창을 밝히는 푸른 불빛의 신비한 조화를
연상케 하는 파스텔 톤의 미려한 음향이 대단히 보기 좋게 떠오르는 앰프가 바로
AMP71이다. 예리함은 다소 부족한 듯하지만 언제 사라졌는지도 알 수 없이 아스라하게
음향 무대 저 너머로 사라지는 섬세한 여운은 이 기기가 진지한 음악 애호가에게만
보여주는 음향의 비경(秘境) 가운데 하나라고 할 만하다.
 이럴 때 이 앰프가 순 A급 구동으로
8Ω에서 200W, 4Ω에서는 300W라는 적지 않은 출력을 낸다는 것은 참고 사항에 지나지
않는다. 오히려 이들 수치보다는 이 앰프가 만들어 내는 온화한 공간감, 과부족이
없이 깔끔하게 제시되는 텍스처, 정연하지만 추진력을 잃지 않는 안정된 페이스,
매듭과 풀림이 자연스럽게 교차하는 유려한 선율선과 다이내믹 등에 주목해야 한다.
그리고 이들 음향 특성이 개별적으로 존재하는 것이 아니라 서로 유기적으로 조화를
이루면서 이 기기 특유의 생동감 넘치는 음향을 이끌어 낸다는 점에도 주목해야 한다.
이것은 특정 소재·부품·구동 방식 등과 같은 개별 요소들의 산술적인 총합의 결과가
아니라 음향에 대한 비전과 독자적인 기술력을 가지고 기기의 설계·제작자 자신이
원하는 음향을 실현한 결과물로 볼 필요가 있다.
생상스와 드뷔시의
음악을 혼합해 놓은 듯한 음향을 연출해 내는 AMP71의 능력은 이번 시청에 사용한
다양한 음반들에서 직접 확인할 수 있었다. 레벨의 퍼포마 M20 스피커와 마란츠 SA17S1
SACD 플레이어로 구성된 시스템으로 시청한 뉴 센추리 색소폰 4중주단이 연주하는
바흐의 ‘푸가의 기법’(채널 클래식스 CCS SA 20204), 안젤라 휴이트가 연주하는
쿠프랭의 ‘클라브생곡집’(하이페리언 CDA67480), 클라우디오 아라우가 연주하는
슈베르트의 ‘즉흥곡집’(필립스 434 101-2), 침머만이 연주하는 쇼팽의 제1번 피아노
협주곡(DG 463 562-2), 마리스 얀손스가 지휘하는 쇼스타코비치의 제4번 교향곡(EMI
5 57824 2) 등의 녹음에서 AMP71은 어떤 경우에도 흐트러지지 않는 자신만의 밸런스를
보여 준다. 특히 대편성 음악 재생에서 이 앰프는 포르티시모에서도 안정된 페이스와
적절한 규모의 음향 무대를 그대로 유지하면서 온화한 듯하지만 투명함이 살아 있고,
유연한 듯하지만 매듭이 또렷하며, 포르티시모의 폭발 뒤에 살아 있어야 한 여운까지
살려내는 독특한 음향 조형 능력을 보여 주고 있다.
지금까지 C.E.C.의
인티앰프 AMP71의 이모저모를 살펴보았다. 이 앰프는 일본 기기 특유의 미려함과
섬세함이 큰 장점으로 부각되지만, 그보다는 음향의 기본기를 충실하게 소화해 내는
C.E.C.의 독자적인 시각에 초점을 맞추어야 할 기기로 보인다. 시원스러운 음향을
선호하는 애호가를 설득하기는 힘들 것 같지만, 밀도 높은 표현력으로 생동감 넘치는
고품격 음향을 찾는 애호가에게는 최고의 선물이라도 해도 좋을 기기가 바로 AMP71이다.
음향 자체가 안겨 주는 쾌감에 골몰하는 애호가보다는 ‘보다 좋은 음향으로 음악을
듣고자 하는’ 그리고 ‘연주회 참석 경험이 풍부한’ 음악 애호가를 위한 앰프이다.
월간 오디오&홈시어터
12월호
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